SUGESTÕES DE FÉRIAS

Encerro – espero que apenas temporariamente – a presente coluna SUGESTÕES DE FÉRIAS, afinal as férias dos alunos igualmente encerraram e a vida retoma sua rotina costumeira. Dentre o tempo que aqui estivemos, sugerimos livro e filmes. Porém, finalizaremos com sugestão de música, mais precisamente de um determinado compositor/cantor: LEONARDO COHEN.

       Cohen, canadense de nascimento, embora também bom e consagrado poeta e escritor, notabilizou-se na música, depois de já estabelecido como escritor e quando mudou-se para os EUA. Enveredou pela arte musical já maduro, após os 30 anos, e trouxe essa maturidade tanto nas letras quanto nos arranjos. Protagonizou como poucos a cena musical americana e internacional do final dos anos 60 e início dos 70, tendo sido um dos mais cerebrais compositores de seu tempo. Fascinante e enigmático, até hoje Cohen é um Mito, com M maiúsculo, sim senhor.

                Com mais de 78 anos e com o pé na estrada fez em 2008 um famoso show ao vivo em Londres que resultou em um disco imperdível: Live in London. Recentemente, em 2012, lançou o não menos antológico Old Ideas, onde, como diz o site Blitz, “Continua intacta, a suavidade das canções faladas do canadiano sedutor. Podem ser velhas ideias, mas a nós soam-nos a imagens frescas”.

Sua carreira é marcada por depressões, reclusões, misticidades e isolamentos. No ir e vir de sua vida Cohen constrói uma obra musical inigualável, notadamente associada à sua voz inconfundível. Ouvir sua voz contundentemente rouca é se deixar ser pego em um turbilhão de sentimentos que a mesma nos evoca e provoca. Sua voz é um verdadeiro instrumento musical e suas músicas não seriam as mesmas sem sua presença.

       Bem, não fiquemos aqui a falar de músicos e músicas, ouçamos as músicas. Dentre sua marcante obra, seleciono apenas três para deleite do leitor. O resto vocês garimpam por aí Ok?

       Comecemos, portanto, com "Dance Me to the End Of Lo Love", seguido do arrepiante "I'm Your Man" e finalizando com a sensualidade ritmada de "Everboy Knows". Bom prazer íntimo..

Joaquim Cesário de Mello

SUGESTÕES DE FÉRIAS

Considerando que as aulas começarão já(!) na próxima semana, e como tinha produzido duas sugestões de férias, excepcionalmente publicaremos uma hoje e a outra na quinta seguinte, visto que necessito do espaço da sexta para editar DIÁRIO DE AULA, cujo texto será trabalhado na disciplina CLÍNICA I e II logo na primeira semana letiva. Assim sendo, vamos lá:

Gosto do futebol de Messi, deleito-me ao escutar tango, aprecio um bom Malbec e tenho um certo enamoramento pela literatura de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar e Ernesto Sábato.  Também me encanto pelos bulevares e pelas livrarias várias, uma a quase cada esquina, que encontramos em Bueno Aires. Mas o que invejo, invejo mesmo, é o cinema argentino. Um cinema inteligente, requintado e intimista. Um dos mais conceituados do planeta, com vasta produção, apesar da eterna e infindável crise econômica porque passa nossos coirmãos e vizinhos. Ao contrário do nosso, o cinema argentino é cosmopolita e se utiliza de elementos universais. Sim, há resquícios europeus.

                Enumerar as grandes e boas produções dos nossos rivais futebolísticos seria uma tarefa herculínea. Cito apenas alguns de memória: A HISTÓRIA OFICIAL, O FILHO DA NOIVA, NOVE RAINHAS, O SEGREDO DOS SEUS OLHOS, PLATA QUEMADA, LUGARES COMUNS, O ABRAÇO PARTIDO, NINHO VAZIO, O PÂNTANO... 

Mas vou falar de um filme que assisti cerca de quatro anos atrás, mas que ainda me assombra a memória. Trata-se do comovente A JANELA, do cineasta argentino Carlos Sorin. Além de diretor, Sorin é também roteirista, escritor e produtor. Ganhou aclamação da crítica especializada em 2002 com HISTÓRIAS MÍNIMAS, onde conta diferentes histórias que se entrecruzam de vários personagens que viajam pelos gélidos e desérticos caminhos da Patagônia.

       Em A JANELA, Sorin analisa a velhice, através de um octogenário escritor em seus últimos dias de vida. Sua dramaturgia é minimalista e dela Sorin sorve, através de pequenos e econômicos detalhes, toda pungência que seu estilo narrativo pode nos oferecer. Antonio é o personagem principal que vive aprisionado à cama devido as fragilidades de seu corpo e de sua idade avançada. Teimoso, parece se negar a morrer na espera do reencontro com seu filho único que não vê há bastante tempo. Nada nos é claramente dito do passado de Antonio, nem porque ele está afastado do filho, de sua esposa já morta ou das outras personagens que representam suas cuidadoras. 

            Com muita sensibilidade e rara maestria Sorin retrata a finitude da vida. Impressionante a atuação do uruguaio Antonio Larreta, que interpreta o personagem homônimo. Larreta na vida real também é escritor e roteirista de cinema e televisão. Seu romance “Volaverunt” foi agraciado com o Prêmio Planeta da Espanha.  Com sua soberba atuação ganhou o prêmio Fipresci no Festival de Valladolid, na Espanha.
A passagem do tempo é um personagem de fundo. Faz-se presente no tiquetaquear do relógio, nos mínimos ruídos contínuos, no afinar do piano, no movimento sutil do vento, nos enquadramentos dos objetos. Há uma atmosfera bergmaniana que nos remete a MORANGOS SILVESTRES. O distanciamento de anos e a incomunicabilidade da relação paterno-filial é simbolicamente descrita no silêncio do piano e nos soldadinhos de chumbo achados entre as cordas deste mesmo piano que lhe emudeciam determinadas teclas. Decididamente o filme aborda o limiar da morte e o vazio desta espera.

No entremear dos silêncios, das lacunas e dos vazios, Antonio passa seus últimos dias entre a cama e a janela. A janela, assim, representa emblematicamente a esperança do escape para o mundo externo, onde a vida reluz em todas suas cores e calores de verão.

                Impregnado de referências bibliográficas e musicais, Sorin faz um filme singular de um velho homem em busca de decifrar o enigma da esfinge de sua vida. Intriga, estranha, encanta e comove. Um filme de pequenos detalhes e nuances, ou como comenta o crítico da Folha de São Paulo, Cássio Starling, “filma, portanto, só o essencial, os gestos, uns diálogos prosaicos e um formidável passeio pela natureza, no qual fica evidente que busca, como seus pares de cinema argentino, o drama sem grandiloquência”.

Quando assisti ao filme em cinema (2009), então escrevi em um antigo blog meu: O filme e a câmara são centrados no presente do personagem principal e dele pouco sabemos de seu passado e história. Podemos acompanhar apenas o reviver de seus afetos e lembranças minimalisticamente através de silêncios e olhares. Como uma madeleine proustiana uma série de memórias são expostas sem flash backs hollywodianos, de maneira suave, terna e lenta. Aliás, o tempo é um personagem que impera e sombreia todo o filme, seja na condução narrativa vagarosa como um tempo que se arrasta envelhecido, seja no fundo sonoro constante do sutil tic tac de um relógio pendular, seja no tempo ressuscitado da memória.

Já dizia Noberto Bobbio que o tempo do velho é o tempo da memória, pois somos aquilo que lembramos. Somos o último e o único guardião de nossas lembranças não apagadas ou extintas. E ainda citando Bobbio “na rememoração reencontramos a nós mesmos e a nossa identidade, não obstante os muitos anos transcorridos, os mil fatos vividos. Encontramos os anos que se perderam no tempo, as brincadeiras de rapaz, os vultos e as vozes, os gestos, os companheiros de escola, os lugares, sobretudo aqueles da infância, os mais distantes no tempo e, no entanto, os mais nítidos na memória” (para quem não sabe o trecho que aqui cito foi escrito por Bobbio em seu livro “O Tempo da Memória” quando ele tinha 87 anos de idade).

Não é à toa que somos de imediato apresentados a uma lembrança longínqua de Antonio que ele até mesmo sequer sabia tê-la retido na memória (onde ficam guardadas e reservadas tais lembranças?), a imagem do rosto de uma mulher que certo dia, quando criança aos 6 anos, cuidou dele em uma noite em que seus pais deram uma festa em casa. A poesia de tal cena (orquestrada e sensivelmente realizada em uma imagem cinematografica desfocada e nebulosa vista como um cristalino que perdeu sua transparência) que abre e fecha o filme é singular e lírica, e deve ser apreciada e sorvida sem a pressa cotidiana do dia a dia urbano, assim como o filme como um todo, afinal estamos frente a um filme lacunar, prenho de detalhes e de silêncios, e só podemos realmente apreciá-lo acaso nos permitamos a ele nos entregar.

            Não retiro até hoje nenhuma linha ou vírgula do que escrevi.

            Se puder procurem assistir o filme. Até lá, contentem-se com o trailer.

Joaquim Cesário de Mello